lunes, 20 de diciembre de 2010

Mariachi

            
Los grupos de mariachi o mariachis son conjuntos musicales típicos de México, originarios de la región occidente en los actuales estados de Jalisco y Nayarit. Su música y vestimenta tiene fama en todo el mundo. Aún representando una de las muchas facetas regionales de la música mexicana, el mariachi se ha extendido como símbolo de la cultura mexicana. La música interpretada por mariachis se acostumbra en México en fiestas públicas tales como el día de las Madres (10 de mayo) o el de la Virgen de Guadalupe (12 de diciembre), reuniones familiares o serenatas. Entre los autores de canciones para mariachi más importantes están Rubén Fuentes, José Alfredo Jiménez, Tomás Méndez y Manuel Esperón.

            Los grupos actuales de mariachi visten generalmente de negro o blanco. De acuerdo al reglamento de la charrería, el traje del Charro (jinete hacendado ó caporal) es de color negro solamente para ceremonias tales como bodas o funerales, pero el color blanco no se contempla. Sin embargo, entre mariachis y bailarines se usa cualquier color y combinación así como ornamentos distintos a los usados por los practicantes de la charrería. Estas vestimentas se adornan con calados de gamuza y/o con botonaduras, que pueden ser de metal troquelado, ya sea fabricado en serie o de manera artesanal, en plata o acero vaciado. Los sombreros de charro y de mariachi son piezas de artesanía exquisita que no tienen parecido con los que se venden en las tiendas de recuerdos para turistas.

            El mariachi original estaba integrado sólo por instrumentos de cuerda como son violines y guitarras, y dos instrumentos particulares: la vihuela, más aguda que la guitarra, y el otro más grave, el guitarrón, además del arpa. Con el tiempo se integraron además las trompetas que le añaden su peculiar estilo y fuerza.

            Los primeros mariachis femeniles aparecieron en la Ciudad de México a mediados del siglo XX, actualmente se conocen diversas agrupaciones de Mariachi Femenil.

            En el Distrito Federal la Plaza de Garibaldi, ubicada en el centro histórico, es por antonomasia el foro más importante de mariachis en la Ciudad de México. Allí se puede contratar a grupos que tocan piezas por un precio económico. 
Bibliografía:

Jazz



El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.

La palabra jazz, referida a un género musical, aparece escrita por primera vez en 1913 en el periódico San Francisco Bulletin, cuando, al reseñar el tipo de música ejecutada por una orquesta del ejército, señaló que sus integrantes entrenaban a ritmo de ragtime y jazz.[] En estos primeros años, la forma del nombre oscila entre jaz, jas, jass, jasz o jascz, y, según Walter Kingsley, colaborador del New York Sun, "el término es de origen africano, común en la Costa del Oro africana y en las tierras del interior".[] No obstante, puede que fuese un término originario del minstrel o del vodevil, o incluso del mundo árabe.

El jazz se caracteriza por eludir la ejecución de las interpretaciones a partir de la lectura fiel de una partitura (a pesar de que muchos músicos de jazz dominen el lenguaje musical): la base de la interpretación y el estilo jazzístico es la improvisación. En cualquier caso, exceptuando al free jazz o algunas jam session (donde suele suceder que no se trabaje sobre ningún tema ya conocido), improvisar significa que el intérprete recrea libremente el tema en cada ejecución sobre una determinada estructura armónica, ya sea en público o en un estudio de grabación: la melodía funciona como tema principal e idea para desarrollar una posible interpretación. En este sentido, la música de jazz se centra más en el intérprete que en el compositor.

El jazz es habitualmente interpretado por formaciones en las que se destaca un instrumento solista (concertino) acompañado de una sección rítmica (ripieno formado por una batería, un contrabajo o bajo eléctrico y algún instrumento armónico como el piano, el banjo o la guitarra). Las formaciones pueden ser muy variables, desde solistas sin acompañamiento, tríos, cuartetos o quintetos, hasta las grandes Big Bands en las que la improvisación juega un papel secundario.

Los primeros grupos musicales que tocaron música jazz se caracterizaban por poseer una sección rítmica cuya función no era melódica y que evolucionaría hasta componerse de piano, contrabajo y batería. En este sentido, la importancia del piano para el nuevo estilo fue fundamental:

Mientras que el pianista de ragtime operaba como una entidad autosuficiente que ejecutaba de modo simultáneo los elementos melódicos, armónicos y rítmicos de la pieza, el pianista inscrito en un grupo de jazz se especializaba en dos de estas tres funciones: el patrón armónico y el ritmo propulsivo.

Por otro lado, el percusionista añadió vivacidad y síncopa a estos primeros combos jazzísticos. 

El instrumento melódico fundamental era la trompeta o corneta, que servía para delinear melodías sincopadas muy al estilo ragtime.

En cuanto a los músicos individuales, los pioneros del jazz fueron King Oliver, Freddie Keppard, Louis Armstrong, Jelly Roll Morton, Sidney Bechet y Buddy Bolden.
Bibliografía:

Banda de música



Banda de música

Una banda de música es una formación de instrumentos de viento y de percusión. Su organización es parecida a la de las orquestas, siendo el clarinete el que sustituye al violín.

Tipos de Banda de Música:
-       Banda Municipal de Música: es un grupo de músicos que pertenecen a un municipio, y reciben subvenciones del ayuntamiento.
-       Banda Sinfónica: Son aquellas bandas que contienen además de vientos, algunos instrumentos de cuerda, como el violonchelo, contrabajo o piano, pero nunca podrían tener violines ni violas porque sería una orquesta.
-       Banda de Música Militar: es un grupo del ejército que contribuye a cantar y tocar las distintas melodías en distintas circunstancias.

Los instrumentos que constituye una banda son:


VIENTO METAL
Trompa
Cornetín
Trompeta
Trombón
Tuba

VIENTO MADERA
Flauta
Flautín
Oboe
Corno inglés
Fagot
Contrafagot
Clarinetes
Saxofón

PERCUSIÓN
Timbales
Lira
Campanas
Xilófono
Tambor
Caja
Redoble
Tamboril
Bombo
Platillos
Triángulo
Pandereta
castañuelas
BIBLIOGRAFÍA:
            Manual de instrumentación de banda. Franco Ribate, j. 1983. Editorial: música moderna. Madrid.

http://es.wikipedia.org/wiki/Banda_de_m%C3%BAsica

Pop



El nombre música pop, proviene del inglés pop music, que en realidad es la abreviatura de popular music. Por lo que podemos decir que la música pop está compuesta por distintos géneros musicales que son muy popupalres en la sociedad.

Las agrupaciones de música pop suelen estar compuestas por un cantante solista, un batería, un guitarrista, un bajista y un pequeño coro. El cantante muchas veces toca la pandereta para marcar el pulso de la canción o para hacer acompañamientos.

Este tipo de agrupaciones, como mencionamos con anterioridad, son conocidas por gran parte de la sociedad, lo que quiere decir que tienen una gran repercusión mediática, así que los podemos oír en la radio, ver sus videos en la tele y dan conciertos en salas grandes, estadios o espacios abiertos donde va mucha gente.

Nombres que son claramente referencias de la música pop internacional son Michael Jackson, Prince, Madonna, Christina Aguilera, y un largo etcétera.

Dentro de España también tenemos nombres que son conocidos a nivel mundial como: Alejandro Sanz, Amaral, La oreja de Van Gogh, Mecano, etc.

Aquí hay dos enlaces de videos de youtube en los que veremos viedoclips de singles de dos artistas, uno internacional y otro español.

Enlaces:

Pop internacional: Michael Jackson.

Pop Nacional: La oreja de Van Gogh

Bibliografía:

Folklore Canario


La palabra folklore proviene del inglés de la unión de las palabras “Folk” que significa pueblo y “Lore” que significa saber o conocer, por lo que es el “saber del pueblo”. Las canciones del folklore canario narran principalmente cuentos populares, trabajos de campo o danzas.
El folklore canario tiene influencias de la Península Ibérica (tanto de España como de Portugal) y también de América Latina.

Este tipo de agrupación suele ser bastante numerosa ya que utilizan muchos instrumentos y también hay varios cantantes solistas y coros. Los instrumentos que solemos ver en estas agrupaciones son: la guitarra, el timple, el laúd, panderetas, la bandurria, las chácaras, el pito herreño, etc. También en este tipo de agrupaciones es muy importante el instrumento de la voz porque el cantante solista o el coro narran la historia.

Este tipo de agrupaciones actúa en romerías de pueblos, actuaciones en programas canarios, en actos del Día de Canarias, etc. Existen muchas agrupaciones de folklore canario, una de las más representativas a nivel nacional es el grupo de Los Sabandeños, aunque hoy en día hacen además de folklore adaptaciones de canciones de otros estilos. También existen otros grupos como Parranda de Jóvenes Cantadores,  Los Gofiones, Parranda de Teror, etc.

Aquí hay un enlace de un video de youtube en el que sale una actuación del programa La bodega de Julián en la que se canta una Isa interpretada por varios cantantes jóvenes canarios.


Bibliografía:

domingo, 19 de diciembre de 2010

Orquesta

         
   La palabra orquesta procede del griego que significa “lugar para danzar”. Esta definición es del siglo V a. C., cuando las representaciones se realizaban en teatros al aire libre. Frente del área principal, destinada para la representación, había un espacio para los cantantes, bailarines e instrumentos. Este espacio era llamado orquesta.
Hoy en día, utilizamos este término para referirnos a un conjunto de músicos que los tocan o ejecutan una pieza musical. El número y tipos de instrumentos pueden variar en función de la pieza musical que se va a tocar.
La colocación de las secciones de la orquesta en el escenario obedece a razones prácticas. Los instrumentos de cada sección se agrupan juntos, porque se tiene en cuenta sus rasgos.  El director de la orquesta debe escuchar bien y ver a todos los instrumentistas y éstos al director. 
La colocación de la orquesta sería:

Los instrumentos que normalmente forman una orquesta son:


CUERDA
Violín
Viola
Violonchelo
Contrabajo
Arpa



VIENTO MADERA
VIENTO METAL
Flauta
Flautín
Oboe
Corno inglés
Clarinete
Clarinete bajo
Saxofón
Fagot
Contrafagot
Trompa
Trompeta
Corneta
Trombón
tuba



PERCUSIÓN
Timbales
Bombo
Caja
Platillos
Gloskenspiel
Xilófono
Triángulo
Pandereta
Castañuelas
Campanas tubulares

Enlace:

http://www.youtube.com/watch?v=8zFgRPwWPwk



Bibliografía:


 Los instrumentos de la orquesta. Bennett, R. 1999. Ediciones Akal. Madrid.
http://es.wikipedia.org/wiki/Orquesta